Cultura e Scienza del Colore - Color Culture and Science
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Cultura e Scienza del Colore - Color Culture and Science | 07 | 2017 |
Riccardo Falcinelli “Cromorama. How color changed our gaze”
ISSN 2384-9568
Renata Pompas
L’argomento colore conosce ultimamente
un grande interesse da parte del
pubblico, sollecitato da numerosi articoli
(si pensi alla rubrica “Sfumature”
pubblicata settimanalmente dal
quotidiano La Repubblica) pubblicazioni
varie e libri.
Riccardo Falcinelli, visual designer
e professore di Psicologia della
percezione presso la facoltà Isia di
Roma, ha scritto illustrato e impaginato
in otto anni di lavoro un libro originale
nel contenuto e nella confezione: il testo
è accompagnato nella banda verticale
dai richiami bibliografici, le nota sono
a piè di pagina, l’apparato figurativo si
presenta sotto forma di composizioni di
dettagli di immagini diverse, accostate
per suggerire confronti e assonanze. Il
corposo testo (470 pagine) è suddiviso
in quattro parti i cui titoli sono poetici,
piuttosto che sistematici.
• “Parte prima Sguardi”, introduce
l’argomento cardine del libro su come
il nostro sguardo sul colore cambi
nel tempo in relazione alla società.
Comprende tre sottocapitoli: “Giallo
industriale. La società del design”. “Rosso
unito. L’occhio del XXI secolo”. “Nero
articolato. Possibilità del colore industriale”
i cui argomenti variano dalla moderna
normalizzazione e serializzazione
industriale del colore in opposizione
agli effetti dinamici del colore pre-
industriale, dalle tecniche grafiche di
sovrastampa usate nell’illustrazione, alla
costruzione dell’immaginario cromatico
dei consumatori.
• “Parte seconda Storie”, comprende otto
sottocapitoli.
“Azzurro costoso. Coloranti e pigmenti prima
REVIEW
Riccardo Falcinelli,
CROMORAMA.
How color changed our gaze.
Einaudi Stile Libero Extra, Torino, 2017.
The topic of color recently evokes great
public interest, prompted by several
articles (as the weekly column “Shades”
of the newspaper La Repubblica) various
publications and books. Riccardo
Riccardo Falcinelli, visual designer and
professor of Psychology of Perception at
Isia University in Rome, after eight years
of work, wrote, illustrated and made the
layout of his book, original in its content
and packaging: the bibliography is
displayed in a vertical band along with
the text, the footnotes are in the footers,
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Pompas R.
ISSN 2384-9568
della modernità” illustra la storia di alcuni
pigmenti e degli artisti che ne facevano
uso.
“Porpora simbolico. Idee e miti del mondo
antico” parla di ricettari e relazione tra la
materia colorante e il suo simbolismo.
“Indaco spettrale. L’epoca delle rivoluzioni”
ricorda i diagrammi di colore,
l’opposizione tra le teorie fisiche di
Newton e quelle fenomenologiche di
Goethe, la fortuna del libro di Chevreul
e le applicazioni che ne fecero i pittori
dell’epoca.
“Blu Bovary. Vestirsi per amare e per
significare” indaga sul significato
recondito del blu in letteratura.
“Malva modernità. La nascita del consumo e del
divismo” narra la diffusione della moda del
viola e del lilla e la commercializzazione
dei colori a olio in tubetto rivolgono
l’attenzione all’influenza delle mode sui
comportamenti e i consumi.
“Verde illegale. La favola dei primari”
descrive le differenti mescolanze di
colori che nel tempo, concludendo che
“non esistono i primari in sé, giacché non
si tratta di valori naturali, ma di una mera
convenzione tecnologica e culturale”.
“Ciano litografico. Breve storia delle tecnologie
cromatiche” mostra come l’evoluzione
della tecnologia della stampa, della
fotografia e delle pellicole filmiche a
colori, abbiamo mutato lo sguardo sui
colori del pubblico.
“Grigio armonico. Grandi ideali per la
vita quotidiana” confronta le teorie
sull’armonia cromatica che ritiene
rifiutino indirettamente il relativismo
culturale del pensiero moderno.
• “Parte terza Artefatti”, comprende
anch’essa otto sottocapitoli.
the figurative apparatus takes the form of
compositions of different image details,
matched to suggest comparisons and
assonances. The full text (470 pages) is
divided into four parts whose titles are
poetic, rather than systematic.
• “Part One Looks” introduces the book’s
key topic as how our view of color
changes over time in relation to society.
It includes three subchapters: “Industrial
Yellow. The society of design”. “Solid Red.
The Eye of the 21st Century”. “Articulated
Black. Possibility of the Industrial Color”
whose subjects range from modern
normalization and Industrial color
serialization in contrast to the dynamic
effects of pre-industrial color, the
overprinting graphic techniques used in
the illustration, and the construction of
the consumer’s chromatic imagination.
• “Part Two Stories”, includes eight
subchapters.
“Expensive blue. Dyes and pigments before
modernity” illustrates the history of some
pigments and the artists who used them.
“Symbolic purple. Ideas and Myths of the
Ancient World” tells about recipes and
relationship between color matter and
its symbolism.
“Spectral Indigo. The era of revolutions”
recalls the color diagrams, the opposition
between Newton’s physical theories
and Goethe’s phenomenological ones,
the luck of Chevreul’s book and the
applications made by painters at that
time.
“Blue Bovary. Wearing to love and to signify”
investigates the hidden meaning of blue
in literature.
“Mauve modernity. The Birth of consumption
and stardoms worship” tells the spread of
purple and lilac trend and the oil painting
tubes marketing, focused on how trends
influence behaviours and consumption.
“Illegal green. The fable of the primary colors”
describes the different color mixing over
time, concluding that “there are no primary
colors in themselves, because they are not
natural values but a mere technological and
cultural conventions”.
“Marrone neuronale. Come il cervello
costruisce il colore” si focalizza sulle
scienze cognitive e l’elaborazione
psicologica del colore.
“Viola spezzato. La luminosità e le tinte”
distingue la luce come “qualità dello
spazio” dalla luce come “qualità delle
tinte” nelle arti visive, le teorie della
prospettiva cromatica e della luminosità
delle ombreggiature.
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ISSN 2384-9568
“Lithographic Cyan. Brief History of Chromatic
Technologies” shows how the evolution
of printing technology, photography and
color motion picture film, have changed
the way people look and see the colors.
“Harmonic gray. Great Ideals for Daily Life”
compares the theories on chromatic
harmony that, according to him,
indirectly reject the cultural relativism of
modern thought.
• “Part Three Artifacts” also consists of
eight subchapters.
“Neuronal brown. How the brain builds color”
focuses on cognitive sciences and the
psychological processing of color.
“Broken Violet. Brightness and hues”
distinguishes light as “space quality” from
light as “hues quality” in visual arts, the
theories of the chromatic perspective
and the brightness of the shadows.
“Simultaneous Sky blue. The fundamental
chromatic contrasts” recalls the seven
color contrasts of Itten, theorizing and
proposes to gave them two more names:
“chromaticity contrast” (between a single
color and black and white) and “pair
contrast” (between two solid hues, flat
and homogenous colors that contend
the field with equal dignity).
“Significant Red. The Colors of Things”
analyzes the narrative aspects of color
by distinguishing the function of “role”
(the position within a system) and of
“symbol”.
“Sour Green. The to drink and to eat colors”
denies the universal properties of
synesthesia whose semantics is, first
of all, activated through memories and
analogies.
“Colonial Beige. And other marketing issues”
analyzes the color function of making a
brand memorable and acting as product
customization.
“Moral White. Today’s myths, born yesterday”
tells the contrast of color and non-color
in cinema, photography, and television.
“Green Vertigo. The woman who lived twice”
analyzes the meaning of the narrative
contrast of ruby red and emerald green
in Hitchcock’s movie.
“Celeste simultaneo. I contrasti cromatici
fondamentali” riprende i sette contrasti di
Itten e ne aggiunge altri due che propone
di chiamare: “contrasto di cromaticità” (tra
un singolo colore e il bianco e nero) e
“contrasto di coppia” (tra due tinte unite,
piatte e omogenee che si contendono il
campo con pari dignità).
“Rosso significante. I colori delle cose”
analizza gli aspetti narrativi del colore
distinguendo la funzione di “ruolo” (la
posizione all’interno di un sistema) e
quella di “simbolo”.
“Verde aspro. Colori da bere e da mangiare”
smentisce l’universalità delle proprietà
sinestetiche dei la cui semantica
funziona innanzitutto per ricordi e
analogie.
“Beige coloniale. E altri problemi di marketing”
analizza la funzione del colore di rendere
memorabile una marca e agire come
personalizzazione dei prodotti.
“Bianco morale. Miti d’oggi, nati ieri” racconta
la contrapposizione del colore al non-
colore nel cinema, nella fotografia, nella
televisione.
In “Verde vertigine. La donna che visse due
volte” analizza con cura il significato
della contrapposizione narrativa di
rosso rubino e verde smeraldo nel film
di Hitchcock.
• “Parte quarta Percezioni”, comprende 5
sottocapitoli più l’Epilogo.
“Arancio bollente. Vedere la temperatura”
partendo dall’analisi cromatica di alcuni
famosi film, ne analizza la temperatura
cromatica e quella emotiva.
“Turchese registrato. Il copyright sulle
percezioni” affronta il nuovo problema del
possesso di alcune sostanze coloranti,
tramite brevetto.
“Rosa pesca. Il problema dell’incarnato”
analizza il conflitto tra “colore articolato”
(composto da più gradazioni e
tridimensionale) e tinta unita a cui
l’industria cerca di sopperire con le
finiture.
“Blé omerico. Un’ipotesi per la percezione”
partendo da quanto scritto da Gladsone
sull’assenza del blu in Omero, conduce
una riflessione sulla possibilità di
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Pompas R.
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•“Part Four Perceptions”, includes 5
subchapters plus the Epilogue.
“Boiling orange. See the temperature”,
starting from the chromatic analysis
of some famous movies, analyzes
chromatic and emotional temperature.
“Registered turquoise. The copyright on
perceptions” faces the new problem of
possessing certain coloring substances,
by patent.
“Peach pink. The problem of the incarnate”
analyzes the conflict between “structured
color” (with several gradations and three-
dimensional) and solid color to which the
industry tries to compensate with finish.
“Homeric Blé. A hypothesis of perception”,
starting from what Gladsone noticed
about the lack of the color blue in Homer,
leads to reflection on the possibility of
naming the colors.
“Yellow Judah. Technology and look”
associates the colors with the material
they are conveyed by and up to the bright
colors, deep and shiny of the screen we
are daily in touch with.
The “Epilogue”, lastly, summarizes the
thesis of the whole book: if modernity has
tried to standardize colors, on the other
hand, it is not possible to standardize the
gaze, which depends on the time and
place, history and society.
At this last part follow two Appendices,
which deal with “Scientific Concepts”
and “Principal Chromatic Models”. The
iconographic note, the iconographic list,
the bibliography.
Falcinelli writes about his own work:
“This is not a historical essay but a
narrative (...) the history story of our
modern gaze, and how it is formed.”
I think that Falcinelli (1973) has published
a full text written and illustrated with a
fluid narrative flow and with the typical
“back and forth” style, son of the digital
revolution.
nominare i colori.
“Giallo Giuda. La tecnologia e lo sguardo”
associa i colori al materiale con cui sono
veicolati, e sino ai colori luminosi, carichi
e brillantissimi degli schermi con cui
siamo quotidianamente in contatto.
“Epilogo” infine riassume l’assunto di
tutto il libro: se la contemporaneità ha
cercato di standardizzare i colori non
è invece possibile standardizzare lo
sguardo, che dipende dal momento e dal
luogo, dalla storia e dalla società.
A questa ultima parte seguono due
Appendici, che riguardano “I concetti
scientifici” e i “Principali modelli cromatici”. La
Nota iconografica, l’Elenco iconografico,
la Bibliografia.
Falcinelli scrive di questo suo lavoro:
“Questo non è un saggio storico ma
un racconto (…) la storia del nostro
sguardo moderno, e di come si è
formato”.
Io penso che Falcinelli (1973) abbia edito
un testo corposo scritto e illustrato con
un flusso narrativo ininterrotto e con un
andamento back and forth figlio della
rivoluzione digitale.