Focus Spring 1995.tif


10 Focus on Literatur 

McCombs, Nancy. Earch Spmt, Viel/rn 01' Whore? Thc Proslwue In German 
LiteratffTe 1880-1925. New York: Petel' Lang, 1986. 

Muylaert, Mare. L 'Image de la !ennne dan! !'oellvre de Frank Wedekind. 
Stuttgan: Hans-Dieter Heinz Akademischer Verlag, 1985. 

Prokop, Ulrike. ~Elemenle der Moderne. Bilder des Weiblichen bei St rind­
berg und Weclekind." Phams r. Kem Funke mehr, kem SteY71 aus [ruh'rer 
Welt. Frank Wedekind. Texte, fnteruiews. Stl/dien. Hg. E!ke Austermühl el 

~L Darmstadt: Verlag der Georg Büchner Buchhandlung, 1989. 
Sknne, Pe[er. Haltptmann, Wedekmd and SchnitzleI'. Landon: Macmillan 

In~ . 
Wedekind, Frank. Gesammelte ~Verke. 9 Bände. München: Georg Müller, 

1912-21. 

Grenzenlos und lustvoll. 
Über das Politische und das Private 
III Gabriele Stötzer-Kacholds Lyrik 

in Zeiten der Wende 

ThomasJung 

l'iI ekan nt geworden ist Gabriele Stötzer-Kachold 1989 mit der Ver­
l!.I öffentlichung ihres ersten Buches zügellos beim Ost-Berliner 
Aufbau Verlag. Im selhen Jahr war auf lniti ative von Gerhard Wolf in 
diesem Verlag eine neue Buch-Reihe gegründet worden, die sich bis 
dahin unbekannten, jüngeren Autoren zumeist aus der Ost-Berliner 
Prenzlauer-Berg-Szene widmete. 1 Deren Titel, "Außer der Reihe," kü n· 
dete programmatisch von der Suche nach neuen, noch nicht in Kultur­
betrieb und Verlagshäusern etablierten Talenten einer Generation, die 
bis dato "unterdrückt , geleugnet , oder einfach verschwiegen worden 
is<" (Woll }) . 

Vo r dieser erSten Buc h-Veröffentl ichu ng hatte sich Gabriele 
Kachold2 allerdings schon du rch Einzelveräffentlichungen in einer of­
fiziellen (TemperameTlte) sowie in verschiedenen U mergnmd.Literatu r­
zeitschriften (wie ariadnefobrik, mikado u.a.}}, durch Auftritte mit ib rer 
Performance-Gruppe in ihrer Heimatstadt Erfurt und in Ber/in sowie 
durch (privat)Galerien einen Namen als Lyrikerin und Multi-Media­
Kü nstlerin gemacht. Ihre Bekanntheit als Autori.n wurde auch durch 
das zwar ni cht-namentl ich, aber den meisten Lesern aus den Anspie­
lungen vertraute Genanntwerden in Christa Wolfs Enählu ng von 1990 
\Vas bleibt verstärkt.' Nach ihrem literarischen Erstling veröffentl ichte 
Stötzer-Kachold 1992, wieder unter der Herausgeberschaft Gerhard 
Wolfs Getzt bei dem neu gegründeten VerlagJanus Press), einen zweiten 
Band mit vorwiegend lyrischen Texten unter dem Titel grenzen los 
fremd gehen. 

Fows on Literatur Vol. 2, No. 1 (1995) 



12 Focus on Literatur 

Diese Publikation enthält neben "Stücken aus einem umfangreichen 
Tagebuch" (222) und einer Vielz.ah l von Traum-Texten aus dem Zeit­
raum 1988 bis 1992 nun auch Graphiken der Künstlerin $tötzer­
Kachold. Diese Illustrationen, wie Glossen an den Texträndern oder 
-enden angeordnet , begleiten oder kontrastieren den Text und ver­
stärken damit dessen optische (sinnl iche) Wirkung. Im Prozeß des Zu­
sammenstellens dieser Ausgabe durch Autorin und H erausgeber sind 
Texte, die vor der \'<fende entstanden, solchen aus der Wende- und 
Nach-Wende-Zeit gegenübergestell t worden. Das dadurch entstandene 
Spannungsfeld reflektiert sowohl verschiedene Entwicklungsp hasen 
wie Neuo riem ienmgen der Autorin in ihrem lyrischen Schaffen . 

Literaturkritik und -wissenschaft haben der Autorin dieser bisher 
zwei Textbände relativ wen ig Aufmerksamkeit entgegengebracht. Mit 
meiner Arbeit, die sich einigen zentralen Topoi ("hineingeboren," 
'"'Entfesselung," "Lustprinzip" u.a.) des zweiten, bisher kaum beachteten 
Bandes zuwenden wird, beabsichtige ich eine Lücke im literatu r­
kritischen Diskurs zu füllen, die seit der Veröffentlichun g dieser Text­
sammlung vor nunmehr drei Jahren entstanden ist . D iese Lücke, 
zurückzufüh ren einerseits auf ein relativ geringes Interesse der Lite­
raturkritk an diesem zweiten Band, mag drei weitere, bedenkenswerte 
Ursachen haben: zum ei nen erschien das Buch bei einem kleinen 
anfänglich relativ unbekan nten ostdeutschen Verlag (immerhin wa; 
der erste Band noch beim renommierten Aufbau Verlag veröffentlicht 
worden); zum anderen gab es seit 1990 mit den Neugründungen ver­
schiedener kleiner Ostberliner Verlage, die sich aus ehemaligen Ver­
lagsmitarbeitern sowie Autoren der Szene konstitutierten, eine Flut 
von Anthologien und Einzelveröffentlichungen zu/von Autoren des 
ehemaligen Prenzlauer-Berg-Kreises; zu m dritten ist mit den Auf· 
deckungen der Stas i-Inform amen tät igkeit zweier A utoren des 
P renzlauer Berges, Sascha Anderson und Rainer Schedlinski , das An­
sehen der gesamten literarischen Bewegung sowie das Interesse an der 
ästhetischen Qualität der von diesen Künstlern produzierten Texte 
drastisch zurückgegangen .5 Die Ostberliner Autoren, und die sich um 
sie scharenden Künstler der jüngeren Generation wie auch Gabriele 
Stölzer-Kachold, verloren damit nicht nur ihr "Exotent um" sondern 
auch große Teile ihrer ostdeutschen sowie gesamtdeutschen Leserschaft. 

Gabriele Kacholds radikale Außenseiterrolle in der DDR-Literatur 
der achtziger (und, nun muß man wohl auch sagen, neunziger) Jahre 
ist zwar spätestens seit Christa Wolfs Was bleibe gemeinhin bekannt 

Gabriele Stötzer-Kacholds Lyrik 13 

gewesen, aber bisher nicht eingehend an hand ihrer ~üng~ten ~exte, 
Videos und performance art analysien worden. Fnedenke Elglers 
Artikel holt da einiges nach, indem er auf die von Kachold ange­
sprochenen zentralen Fragestellungen von "responsibility, power, 
gender and identity" hinweist und diese als für alle mode~n.en Gesell­
schaften ohne Rücksicht auf deren ideologische oder pohusche Aus­
richtung bedeutsam versteht (Eigier 155). Dabei analysiert Eigler aller­
dings Kacholds Texte hauptsächl ich im Vergleich zu Elke Erb und 
ausschließlich in Bezug auf Kacholds literarisch en Erstling zügellos . 
Für meine eigene Analyse werde ich nu n vo rwiegend auf jen~ neuere.n 
Texte zurückgreifen, und mich dabei auf solche konzentrieren, dIe 
sich mit der schmerzlichen wie lust-betonten Verarbeitung der in der 
DD R gelebten Vergangenheit, mit der Erfahmng un d Bewußtmachung 
der eigenen Sexualität durch die Autorin (aus der sich f~r Stötze~­
Kachold die gesellsch aftliche Emanzipation der Frau ableitet) sowIe 
mit neuen, sich jetzt ermöglichenden politischen P rogrammsetZlIngen 

beschäftigen. 

'HINEINGEBOREN' 

Der mehrfach deutbare T itel des neuen Bandes grenzen losfremd gehen 
ninunt m.i t seiner der dem lyrischen Zeilen bruch entlehnten, die Worte 
an den Morphemgrenzen trennenden Schreibweise bereits mögliche 
Gesamtaussagen der Textsammlung vorweg. Ocr erste Tei l des Titels 
"grenzen los" verweist auf die Fordemng, alle territorialen, nationalen 
sowie tradiert geschlechtsspezifischen, das Verhalten des weiblichen 
wie männlic hen Individuums reglementierenden Grenzziehungen in 
Frage zu stellen-und sch ließlich ei nzure ißen , das heißt Grenzen­
losigkeit einzuklagen. Die AULOrin versuchte in ihren Texten, sei t 
Anbeginn ihres Schreibens, bis an die eigenen "grenzen" zu gehen­
und jenseits davon, oder rlickblickend, sich selbst zu entdecken.~ An 
anderer Stelle im sei ben Band heißt es dann auch , "zum allesschreiben 
gehört alleshören und allessehen und allesriechen" (37) . Dies verstärkt 
nur noch die Fordenmg des lyrischen Subjektes nach grenzenloser 
Weh aneignung und wörtlich zu neh mender Weltanschauung. 

Das "fremd gehen" referiert auf den Begriff der Fremde. Hier ist 
es einmal mehr der DDR-typische Topos der Suche nach dem, was 
sich jenseits der Mauer vo r dem DDR-Bürger ;tn (westlicher) Welt 
verborgen hielt, also in Verbindung mit dem Verb "gehen" ist die 



14 Focus ort Literatur 

Formel wörtl ich zu nehmen und so als ein "in-die-Fremde-gehen­
wollen" zu lesen. Daneben, und nicht minder, implizien die Semantik 
der zusammengezogenen Schreib/Leseweise "fremdgehen" zugleich die 
offenkundige Anspielung auf den außerehelichen Geschlechtsverkehr.' 

Dem Begriff der "Fremde," hier auf das Territorium DDR (oder 
heutigentags: auch das der BRD) wie auf tradierte Konzepte von Familie 
bzw. Partnerschaft bezogen, und der Möglichkeit, selbige für sich zu 
erkunden und somit für den eigenen Produkuonsprozeß nutzbar zu 
machen, stellt sich-zumindest bis 1989-das Gefüh l des Gefangenseins 
in der DDR entgegen, oder in Stötzer-Kacholds Setzung: des "H inein­
gebo ren"-seins. So finden wir in mehreren Texten, von denen hier 
nur zwei aufgeführt seien, diese den meisten DD R-Lesern vertrauten 
Topos immer wieder: 

die ddr war der bauch des wolfes ich wurde hineingeboren und ich 
dachte ich muß drinbleiben um nicht gefressen zu werden / und 
war schon in der magengegend angepAanzt / ich eingesperrtes lamm 
im wolfskörper mein leben lang (grenzen los 195) 

Hineingeboren zu sein, dies war spätestens seit den achtziger Jahren 
ein verbreitetes Lebensgefühl für eine ganze Generation junger Dichter­
Innen in der DDR. Es war aber nicht nur aJlgemeines Lebens-"Gefü hl" 
sondern vielmehr ein Selbsrverständnis, welches viel mit Unfreiwillig­
keit, geboren aus dem Wissen der nichtvorhandenen freien Wahl des 
Weggehens oder Hierbleibens, zu tun hatte, 

ImJahr 1957 wurde Gabriele Kachold in dieses Land im wörtlichen 
Sinne "hineingeboren," so sagt sie es selbst an vielen Stellen in ihrem 
neuen Band.' Dieser ursprünglich biologische Begriff für die Tatsache, 
in eine vom Ich nicht selbst z u wählende, politisch-öko nomisch de­
terminierte Gesellschaft hineingeboren zu werden, wurde in seiner 
Multivalenz nicht erst von dieser Autorin benutzt und problematisiert, 
sondern war bereits seit einigen Jahren zu einem geläufigen, vielzitierten 
Topos für ihre Generation geworden. Entliehen hatte Gabriele Stötzer­
Kacho ld diesen Terminus dem Titel eines in der DDR vielgelesenen, 
gle ichnamigen Gedichtbandes.' Dessen Autor, Uwe Ko lbe, schrieb 
zwar noch immer in der T radition eines politisch engag ierten 
Lyrikers,lO jedoch war, wie Manin Kane bemerkt hat, die offens icht­
liche Neutralität des ti telgebeoden Terminus "hineingeboren" nur vor­
täuschend. Der Verweis auf das un freiwillige wie zufällige Hinein­
geworfensein in die DDR-Gesellschaft wurde begleitet von der Verwei­
gerung. sich mit den Werten dieses SYStems zu identifizieren (Kane 95). 

Gabriele Stötzer-Kacholds Lyrik 15 

Die Ambivalenz in der Verwendung jenes Begriffs in Kacholds 
Texten wird deutlich, wenn man den Text des oben zitierten Gedichtes 
"es ist eine wölfin" weiter verfolgt. Das lyrische Ich fühl t sich hier in 
den "bauch des wolfes" hineingeboren. Der "Wolf" ka nn sowohl als 
das starke und beschützende als auch, ganz im Gegemeil, als das ag­
gressive, das Individuum (sein Opfer ist das "lamm") zerfleischende, 
oder zumindest es nicht loslassende, Wesen gelesen werden. Es über­
lagern sich assoziative Bedeutungsebenen: dem guten Wolf der mytho­
logischen Historie Roms, der Remus und Romulus säugte und aufzog, 
steht der gefrnßige, "böse Wolf" des deutschen Märchens vom "Rot­
käppchen" gegenüber. Dem ostdeutsChen Leser fiel es leicht, die-wenn 
schon nicht doppeldeutige so doch zumi ndest "böse" -Wolfsmetaphe r 
auf die DDR-Gesellschah zu übertragen. Der von Seilen des Staates 
propagierten Geborgenheit im sozialistischen Vaterland DDR wurde 
eine ve rminelte Absage erteilt-das allgegenwän.ige Gefühl des Ge­
fangenseins ist somit bekannt gemacht. 

Verharrte das lyrische Ich, welches explizit für das Individuu m 
Kachold autobiographisches Zeugnis ablegt, (! anfängl ich noch im "Ge­
fängnis" des Wolfsbauches, so beruhte dies auf dem "falschen märchen 

. von den ki ndern und dem wald und dem bösen und de r wahl 
gerettet zu bleiben" (195), einem "'Märchen" also-ode r genauer gesagt 
einer Staatsideologie, der das Ich einst Glauben schenkte und sich 
demzufolge in der DDR zu Hause und geborgen zu füh len sc hien. 

Nach den Enttäuschungen und Desillusion ierungen der Autorin IZ 

durch den Realsozialismus der siebziger und ach tziger Jahre allerdings 
hatte das Ich seinen Ab nablungsprozeß ("ich bin leidlos abgenabelt 
vom woHsvater / ich bin ihm erschienen und er hat mich nicht geliebt" 
194) hinter sich gebrachL lm Text heißt es dann weiter, es sei ihr "ein 
anderes gesicht," und zwar das einer "drachin," gewachsen. Und so 
lesen wir dann auch entsprechend im ersten Teil dieses traumähnlichen 
Gedichtes: "ich habe alle wölfe durchleb( und mich ihrer entledigl / 
sie wollten mich nicht sie konnten mjch nicht fressen" (194). Das "neue 
gesicht" und die neue Physis, wenn auch eine märchenhafte, haben 
eine Überlegenheil des Subjekts gegenüber den nicht weniger märchen­
und mythenhaften "wölfen" ermöglicht. Inwieweit der Selbstbe~rei­
ungsprozeß des lyrischen/ biographischen Ich als Frau und als Schrift­
stellerin erfolgreich war, selbst wenn die AUlOrin das sie unter­
drückende und verletzende Land nicht verlassen bat, soll im folgenden 
anhand ausgewählter Texte untersucht werden. 



16 Foeus on Literatur 

ENTFESSELUNG 

De r jungen, Anfang der achtziger Jahre noch unbekannten Dichterin 
im eher provinziellen ErfurtD blieh damals kaum eine Wa hl: der offene 
Protest gegen das System, eine Unterschriftensammlung an ihrer 
Hochschule gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns 1976, hatte unter 
einer Anklage wegen "prokapitaliscischer plattform, revisionismus, 
opponunismus und staatsfeindlichkeit" (26) zur andenhalbjährigen 
Inhaftierung geführt, und selbst nach der Haftentl assung die Realisie­
rung weiterer Kunstprojekte größtenteils unmöglich gemacht. Einen 
offiziellen Weg der Ausreise aus der DDR, ohne dabei se ine gesamte 
Existenz bereits im Vorfeld aufzugeben, gab es nicht, und wollte man 
nicht "Republikflucht" riskieren, mußte man sich in einer gesellschaft­
lichen Nische se inen (persönlichen und künstlerischen) F reiraum 
erkämpfen und behaupten. Gabriele Slötz.er-Kachold, im Gegensatz 
zu anderen bekannteren Autoren, die im Besitz eines Reisevisums 
waren, blieb und entschied sich, allen staatlichen Überwachungen und 
künstlerischen Rest riktionen (wie Auhrittsverboten und Galerie­
schließungen) trotzend, ihren Freiraum in der DDR zu suchen. 

Die zwischen 1982 und 1987 entstandenen Texte des ersten Bandes 
zügel/os thematisierten neben der anhaltenden Revolte gegen die 
vergangenen und gegenwärtig erfahrenen Repressionen und Bevor­
mundungen größtentei ls eine Endzeitstimmung und H offnungslosig­
keit der Autorin. Demzufolge kann der Stil~korrelierend mit derStim­
mung dieser Texte~als eher destruktiv und dekonstruktiv beze ichn et 
werden. l4 Im zweiten Band grenzen los fremd gehen gelang es der 
Autorin, die in den Zeilen der "Wende," das heißt des Zusammen­
bruchs des alten Systems und der deutsch-deutschen Vereinigung, die 
zur selben Zeil entstehenden gesellschaftlichen wie individuellen Frei­
räume in und für ihre Kunstproduktion nutzbar zu machen . Seil dieser 
Zeit konnte sie ungehindert reisen, mit ihrer Performance-Gruppe 
auftreten und die Ergebnisse ihrer Arbeit in anderen Kunstgattungen 
(Malen, Zeichnen, Photographieren, Video-Produktio nen, Töpfer, 
Weben) ausstellen. D ie aus dieser Umbruchszeit hervorgegangene Text­
sammlung könnte, sollte sie ihre Zeil überdauern, zu einem litera­
rischen Zeitzeugnis der dramatischen Veränderungen für das Außen­
und Innenleben der Aucorin Stötzer-Kachold werden. 

Einen ursprünglichen Schreibantrieb hatte die Autorin, so meine 
Behauptung, aus ihrer physischen wie seelischen Unterdriickung durch 

Gabriele Stötzer-Kacholds Ly rik 17 

das D DR-Regime gewonnen. Als unmittelbarer Beleg dafür mag der 
frühe Text aus dem Jahr 1982, enthalten im ersten Band unter dem 
Titel "bauchhöhlenschwangerschaft," genan nt werden. Darin hieß es: 

ich weiß noch genau, wo ich mir am meisten wünschte, einmal 
schreiben zu können es war in den 28 niichten des monats februar 
1977 im knast-krankenhaus meusdorf bei leipzig ... (ziigellos I]) 

Die wörtlich zu nehmenden Wunden, die man der jungen, exmatriku­
lierten und wegen pol itischer Aufsässigkeit inhaftierten Frau zugefügt 
haue, initiierten in ihr eine Suche nach Möglichkeiten, die Verletzungen 
und Depressionen dieser traumatischen Erfahmng verarbeiten und 
bewältigen zu kön nen. Unbedingter Drang nach Artikulation der Er­
fahrung sowie Widerstand gegen d ie anhaltenden staatlichen Repres­
sionen-so läßt sich die Intention von Gabriele Srötzer-Kacholds Kunst­
produktion in den achtziger Jahren verstehen. Das leh bekannte sich 
in den Texten zu den aus Depressionen und Ängsten erwachsenden 
Aggressionen von ihrer Seite: "haß ist die rache für angst" (gremen los 
35). 

Das Ergeb nis einer bis in d ie neunziger Jahre hinein aggressiv­
spontanen, unreflektierten Kunstproduktion waren an vielen Stellen 
im Text (sowie in Lesungen) endlose Worttiraden,l5 Unmengen von 
gegenständlichen Kunst-Produkten, rasende Auftritte in Tanz- und 
Perfonnancegruppen, zahllose selbstorganisien e Ausstellungen sowie 
Veröffentlichungen in verschiedenen Zeitschriften. Ein seit der H aft­
erfah rung bis 1989 gek nebeltes Ich rang danach, alle äußeren Fesseln 
vo n sich zu werfen und suchte nach Mögl ichkeiten, die bisher llnter­
d rückte-und durclI die Repressionen von außen potenzierte~Energie 

sowoh l als künstlerische Kreativirät l& wie auch als Kritik an der 
politisch-sozialen Umgebung freizusetzen. 

Dementsprechend radikal waren in den Texten die Ausdrucks­
weisen: rück haltlos, hetzend, waghalsig, bestürzend, erschreckend, 
banal~alle Spielarten eines sich entfesselnden Individuums sind zu 
finden. Eine nahezu animalische Ur-Fl'eude, ein "lustprinzip an den 
dingen" ergriff die Autorill/das lyrische Ich und drängte in immer 
neuen Formen aus ihrem lnnen nach außen. Die Unmöglichkeit, ~ich 
auf den Staat DDR ein lassen zu können~gegenwärtig flir die AULO rin 
noch, als die Texte des Jahres 1988 und 1989 entstanden, sowie retro­
spektiv, als m it dem Jahr 1990 der politischen E>;:istenz der DDR ein 
Ende gesetzt wurde-vermittelte ihr das Selbstbewußtse in einer Außen-



18 Focus on Literatur 

seit erin. Das Wissen, mit dieser Erfahrung nicht allein gewesen zu 
sein , reflektierte der gleichfa lls frühere Text "an die vierL igjährigen"; 

wi r haben nichts, w ir können nichts, wir wollen nichts, wi r brau­
chen nichts. wir sind roh, ungebildet, ungepflegt, unkultiviert. wir 
halten uns nicht an eure abmac hungen, eure geselZ.e besitzt ihr 
ohne uns, ihr habt uns nicht gefragt, ( .. . ] wir haben keine zukunft, 
wir haben keinen platz, wir haben keine hoffnung, wir h1l.ben kein 
ziel. (zügellos 80) 

Das kollektive "wir," die Generation der "hineingeborenen" Zwanzig­
und Dre ißigjährige n, der sich die Auto rin zugehörig weiß, stand dem 
kollektiven, besitzanzeigenden "eure" der älteren, herrsch enden und 
den statusqllo veneidigenden Generation gegenüber. Eine Versöhnung 
oder Annäh erung schien nicht mehr möglich, also auch kein Engage­
ment für das dem Ich entfremdete Land DDR. Was sich in "zügellos" 
noch als Verweigerung gegen das reglementierende KoUekci v verstand, 
das "'euch" ist ruer als Metapher für die Mächtigen des Landes zu lesen, 
tritt nach 1990, so in "grenzen los fremd gehen ," als o ffenkundige Ab­
rechnung mit dem System zu T age. Die "'abrechnung" (siehe folgendes 
Z itat) vollzog sich als konkrete Auflistung der persönlich erliuenen 
Repressionen, wie in dem Text "eingelöste auslösun g" erkenntlich: 

in diesem staat meine ganze jugend entlang exmat rik ulat ion 
verhaftung galeriesch I ießung ordnu ngsstrafverfa hren plenai rverbot 
gruppen die auseinandugingen und die idee zenerl1en freundin nen 
die mich betrogen liebe die sich nie erfüllte I und wie ernst mir 
mei ne abrechnung (gr~rlZtn los 187) 

Neben diese Artikulation des persönlichen Betro ffense ins stellt das 
lyrische Ich seine Anklage des Regimes aus einem überi ndividuell en 
rnteresse; SO ist es in der folgenden Zeile aus dem Text "' ich kann di eses 
kleine grenzla nd nicht mehr e rnst nehmen" zu lesen: "meinen eltern 
z.uliebe klage ich diese frührentner machenden [Q[alitär regi erenden 
an" (grenzen los 105). Die im Schreibprozeß durch das Ich gewonnene 
Erk enn tnis der Notwendigkeü , das (in der Ö ffentlichkeit der DDR) 
allgegenwänige Schweigen über Ungerechtigkeiten und Widerspriiche 
wie das Verschweigen eigener T riebe zu brechen, wird deutlich im 
Akt des häufigen Schreibens (Redens) über eben diesen Topos: "ich 
begrj{f des schweigens macht hatte meine triebe verschluckt / ... / daß 
das innen mit dem außen ermordet wird" (grenzen los 79). Jene "triebe," 
bisher An-T riebe zum KunStp roduzieren und Schreiben sind zugleich 
oftmals (wenn nicht immer) auch als Sexual-Triebe zu lesen . 

Gabride Stötzer-Kacholds Lyrik 19 

An anderer Stelle stellt das Ich seinen Trotz gegen die Allmacht 
des Sch weigens aus, es behauptet, schon damals nicht geschworen zu 
haben, "ruhigzuhah en mitzulügen mitzubetrügen oder zu schweigen 
/. .. / ich war schon immer für die beschleunigung der worte" (143). 
Erst in und durch Kommumkation öffnete sich dem Ich die Möglich­
keit, Erfahrung zu artikulieren und auszutauschen, das heißt diese mög­
licherweise zu verarbe iten- und sich dariiber zu erheben : "ich traf 
verleLZtere als mich / a ls wir redeten konn ten wir Jli~gen" (219). 

Mit der "abrechnung," das heißt hier Artikulation der Erfahrung 
von drei JahrLehnten Leben in der D DR, gela ng es dem schreibenden 
Subjekt zugleich, sich vo n der Vergangenheit abzut rennen und sich­
im Kontext der politischen Ereignisse von 1989 und 1990-nac11 vo rne 
auf einen neuen Anfang hin zu orientieren. Dies wird in einem weiteren 
Text , "' ich bin schon längst verkohlt" (204) e rkennbar, wenn das 
lyrische Ich davon spricht, mit "'dem ende ei nen se lbstanfang" machen 
zu können. Derungewöhntiche Neologismus "selbstanfan g," in unmit­
telbare O pposition zu m "ende" gesetzt , ve rweist auf die Absicht des 
Subjekt, sich für diesen "anfang" zunächst ganz und gar auf sich "'selbst" 
zurückzuziehen und zu verlassen . Die Verbform "verko hlt" aus dem 
Titel assoziiert "Verko hlung." Damit wird in D oppeldeutigkeit auf 
das Verbrennen bzw. Zerstören des Subjekts referiert (das Motiv des 
Phönix-aus-der-Asche schimmert durch), wie auch auf das N icht-ernst­
genommen-worden.sein des SubjektS durch die/den ungenannt bleiben­
den Anderen (die Regiere nden oder die Männer des Prenzlauer-Berg­
Kreises). Im weiteren spricht de r Text vo n d em "endpunkt der 
zerknirschung," und davon, daß nach dem endgültigen "zerfall" dem 
Ich die "neue ricluung" kenntl ich werde (204) . 

Oie "neue richtu ng" wird an anderer Slelle in den Kontext der 
O pposition von Schmerz- und Lusterfahnmg gese[zl. D ie Vergangen­
heit war für die Autor in in meh reren Belangen schmerz-vo ll und lust­
los. Jetzt scheint die Möglichkeit auf, sich zum Lustprinz.ip zu beken­
nen und damit endlich au fz.uh ören, in den alten Wunden zu wüten: 
"ich habe keine lust mehr die gründe meines schmerzes zu ergrü nden 
/ sondern den keimen der lust zu folgen / ... / schmerz zeugt schmerL 
/ lust zeugt lust " (grenze,z los 166). Die Abkeh r von der vormals 
dominierenden Schmerzveräußerung im Schreibp rozeß und die A in­
wendung zu den "keimen der lust" muß sich jedoch bereits vor den 
politischen Ereignissen der Wende vollzogen haben. Darauf weisen 
nicht nur Texte und Ti[el des ersten Bandes hin sondern auch ein Text 



20 Foeus on Literatur 

des zweiten Bandes, der expliz.it vor 1989 datiert ist. Unter dem ambi­
valentem Titel "über den lästigen lustgedanken" wird das "Lustprinzip" 
expli zit als treibende Kraft im Produk tionsprozeß (und Leben) 
thematisiert; in vollem Wortlaut heißt es im ersten Abschnitt: 

in den letzten jahren hatte ich die gelegenheit männer und frauen 
kennenzulernen deren einzige motivatio n für handlung und leben 
'lust' ist [ .. . ] lust ist die motivation für gehen sitzen sprechen [uo 
lust als straßen wort kaffeehauswon al s essenswort ganz harmlos 
ein synonym in unserer äußerlich so abgeklärten und reglemen­
tierten außenwelt / lust also ei n schußwort gegen alllilg und SIe­
reot ype abfolge ... (grenzen los 164) 

Hierin wird der "lust" nun sowohl Harmlosigkeit in der "so abge­
klärten und reglementierten außenwelt" wie aber auch die Veränderung 
(oder Vern ichtung) bewirkende Qualität ei nes "schußwortes" zu­
gesprochen. Stammt aus dieser Janusgesichtigkeit der Lust die Lästig­
keit des "lustgedankens" -aus einer offenkundigen Unenlschieclenheil 
des Ich zwischen Hingezogen- und Abgestoßensein zu sclbigem Trieb! 
Gedanken? 

DAS LUSTPRINZIP, 'POESIE SUCHT EROS' 

Nicht nur im vo rab genannten Text, sondern in einer Vielzahl von 
Texten beider Bände, spielt das WOrt "Lust" eine zentrale Rolle. Dabei 
wird dem Begriff ei ne zumindest zweifache Bedeutung zugeordnet: 
zum einen ist es die Lust (im Sinne von 'Spaß') am unmittelbaren , 
sinnlichen Umgang mit den Dingen ("'motivation für gehen sitzen 
sprechen tun ... essenswort, " 164) sowie an der Sprache ("zauberworte 
blinken," 219); zum anderen ist es die ursprüngliche Bedeutung im 
Sinne von "Wollust, Begie rde." D ie Verquickung der beiden Won­
Bedeutungen zu einem ästhetischen Prinzip macht einen vielbeachteten 
Aspekt der Kunstproduktio n von Stötzer-Kacbold aus. t l Es 'sinnliche 
Lust am Text{produzieren)' zu nennen, ist nur eine Variante, das lust­
betonende Ve rhalten des schreibenden Subjekts zu inte rpretieren; eine 
andere wäre es, die offenkundige Zurschaustellung der eigenen 
Sexualität/ Körperl ichkeit der Autorin nach der Intention zu befragen. 
Auf jeden Fall ist es in seiner Singularität für die DDR-Literatur heraus­
zustellen: keine andere DDR-Lyrikerin dieser Generation bat meines 
Wissens nach dies in solcher Konsequenz zum Zentral thema der 
eigenen lyrischen (wie künstlerischen) Produktion gemacht. 

Gabriele Stötz.er-Kacholds Lyrik 21 

Das "Lustprinzip" in Gabriele Stötzer-Kacholds Lyrik möchte ich 
zusammenfassend ve rstehen als die ungehemmte Artikulation der 
eigenen sexuellen Triebe, als das Beharren auf Ausleben eben dieser 
Bedürfnisse in einer implizit gefordert liebe-vollen sozialen Um­
gebung-in toto also als das Öffentlichmachen des höchst Privaten. 
D em liegt, in der Tradition des Feminismus, die Intention zugrunde, 
für das Autor-Ich, wi.e für die LeserInnen, die in der Sexualität oder 
im Sexualverhalten beider Geschlechter manifestierten Macht- (oder 
gar Gewalt-)strukturen der Gesellschaft bewußt zu mache n und in 
Frage zu neUen. Dies geschieht bei Gabriele Stötzer-Kachold weniger 
aus der Position des ex pliziten Männerhasses heraus als vielmehr aus 
der P rojektion eines haßfreien Miteinanders der GeschleclHcr . Daß 
dabei von der Amarin einmal mehr gesellschaftliche Konventionen 
(von Moral, Anstand und sprachlichem Ausdruck) in Frage gestellt 
werden, ist nur folgerichtige Konsequenz. 

sex Iod und sprache sind möglichkeiten zur ekstase aus dem jam­
mertal der alltägl ichkeit / wenn ekstase nicht negativ verfolgt wird 
wen n wir frei ficken frei gehen frei sprechen / können ohne opfer 
zu sein ... (grenzeIl los 198) 

Das gleichzeitige Einfordern von Freiheit der Rede und Freiheit der 
Sexualität ist nur eine weitere Spielart der Stötzer-Kacholdscher 
Radikalität, die aus den physischen Verletzungen und künstlerischen 
Bevo rmundungen der Vergangenheit erwachsen ist. Aus der Nega­
tion der eigenen Person durch die DDR-Gesellschaft: wie durch den 
exklusiv-männli chen Kreis der Prenzlauer-Berg-Szene leitete die 
Autorin für sich die Notwendigkeit des Riich:ug in das eigene Ge­
schlecht ab. Hier schienen Lebens- und Kommunikaüonsräume, die 
frei von männlicher D ominanz und Prägung waren, zu existieren: "Es 
war für mich eine Lebensnotwendigkeit, in mein Geschlecht unter­
zutauchen, denn nu r don war der geheimste und der einzige On, 
mich- nur z.wischenmenschlichen Problemen ausgesetZl-ZU en t­
wickeln. [ ... ] Der heimliche Krieg der Männer ließ uns unsere Räume 
neu definieren und sie auch fordern" ("Frauenszene," 137). Das Unter­
und Eintauchen in das eigene Geschlecht vollzog sich als Sozialisations­
prozeß: in der Realisierung einer ex klusiv weiblichen Gegenszene in 
Errun, dem oben benannten Frauen-Kunst-und-Kult-ur-Projekt. Neben 
der bewußten Abgrenzung zur mä.ilnlichen Prenzlauer-Berg-Szene LI 

kann man auch die Selbst-Erkundung der weiblichen Sexualität und 
Körperlichkeit in der Kunstproduktion als Untertauchen im eigenen 



22 Foeus on Literatur 

Geschlecht verstehen: "wieso taucht das abgeschlossene ind ividuum 
unter [ ... ] um sich seiner individualität bewußt zu werden / unter· 
tauchen um aufzutauchen- (grenzen los 136). Somit scha ttete sich d ie 
Autorin (und die mit ih r zusammenarbeitende Künstlergruppe) von 
der männlichen Gewaltherrschah ab. I' In diese r sozialen wie kiinst· 
lerischen Abgrenzung soll te eine jede Beteiligte ih r Selbst in seiner 
Wei bl ichkeit- un d Orgasmusfähi gkeit---erkunden . Texte w ie "in sich 
blicken" (137), "als ich auszog meine einsamkeit zu beenden" (40) sowie 
die Mehrzahl der T raum-T exte (unter anderem " fick traum," 141) ver­
suchen sich an einer Definierung des Weiblichen der Autorin . In der 
Artikulation d ieses spezifi sch sexuell definierten Weibl ichen wird dem 
Kö rper die Trägerschaft von Sprache, Kreativität und Wahrheit zuge­
o rdnet.20 Der Körper war (ist) der On de r sinnlichen Erfahrung von 
Positivem wie N egativem , vo n Leid wie l iebe; ersl in ihm und aus 
ihm heraus lassen sich Schmerz und Lust, Einsamkeit und Befriedigung, 
Angst und H offnung artikulieren. Davon zeugen auc;:h die Körpermal-, 
Photo- und Videoarbe iten von Stö tzer-Kacho ld mit ihrer Erfurte r 
Frauengruppe. Insbesondere di e Ann äherung an den weibli chen 
Körper durch die Körperbem alungen ö ffneten "das persönliche" über 
bis dahin unbekannte G renzen hinaus. 

Einen Eindruc;:k davo n mag der T ext "die verletzte Frau" (169-
170) vermineln. Ich will dies a ber hier an einem Auszug aus dem Text 
"ich streiche am abhang der won e herunter" exemplifizieren: 

die sprache ist eine frau / ich streiche an den beinen der frau lang / 
ich geh in der fnu rein die spnche ist / sage ich zu der frau die ge­
spahen ist / sage ich zu der sprache die fühlt daß alles tre~nende 
z.u / bi nden ist / ... / in dieser mei ner ichfnu sprache geht dl(~ spal­
tung voran / ... / ich war eine frau die den blicken standhieh die 
bilder wie archetypen aus der gossen zog (grenze" los 140) 

D as lyrische Ich, der weibliche Körper und die Sprach e gehen hier 
eine Symbiose ein , welche die Fähigkeiten zu sinnlicher (und rationaler) 
Wahrnehmung des Selbst (und darin vermittelt der Umwelt) sowie 
zur Artikulat ion derselben potenziert. Erst der Rückzug auf bz w. in 
den eigenen Körper (damit auf das eigene Geschlecht, w ie oben auf­
gezeigt) ermöglicht dem Subjek t die Erkundung, Erkenntnis und 
Erwe ite rung du eigenen Person, damit die Bestätigung einer ind ivi­
duellen (d.h. aus dem latein ischen) "n icht-teilbaren" Identität. D ie Suche 
nach "fraueneigenen inhalten und energien," also nach von Männern 

Gabriele Stötzer-Kacho lds Lyri k 23 

noch nicht okkupierten "kommunikationsformen" wird scheinbar erst 
in diesem "Raum" der eigenen Geschlechtlichkeil möglich: "aber das 
in sich bl icken der fra u iSl auch ei ne bewältigung / erst der rau m in 
uns muß erweitert werden l um in den außenr.aum aktiv eintreten zu 
können" (138). 

Der Akt des "in sic h bl ickens," beschrieben im gleichnamigen Text 
(137- 138), ist explizit und exklusiv als Erkundung des weiblichen Kör­
pers und der eigenen Orgasmusbhigkeil (" mein kampf um den o rgas­
mus ist ein kampf um m ein wesens·ich ") repräsenLiert. U nd erst in der 
Verständigung über die Erfa hrun gen dieses Erkundungsprozesses mit 
anderen Frauen eröffnet sich dem Subjekt d ieser neue Raum, in dem 
das Ich sich so "erweitern" kann, daß es sich auf die Aktivität im "außen­
raum,» das heißt auf die po lit ische Domäne, vorbereiten kann. Mit 
der Betonung und Ausstellung der Körperl ichke it , einmalig für d ie 
DDR-Literatur in dieser Rad ikalität , die notwendig auf der Verbindung 
von Schreiben und Sexualität beruht ("das schreiben ist w ie mein 
sexueller trieb" 157), ho fft die A utorin sich einen W eg in die politische 
Ö ffen tlichkeit , zumindest in einen gesellschaft lich relevanten Diskurs 
bahnen zu können . 

Während die frühen T exte, ähnl ic;:h wie d ie Mehrzahl der im 
Um kreis des Prenzlauer Berges entstandenen Werke. sich in der Ver­
weigerungshaltung aus einem politisierenden Diskurs bewußt ausklam­
merten bzw. diesen negierten, versucht Stö tzer-Kachold zumindest 
seit 1989 sich in den öffentl ichen Diskurs w ieder einzubringen. D ie 
Zielsetzungen der Aumrin, o bwohl an keiner Stelle als solche bekannt 
gemac ht. schließen ne ben der Dekonst rukt io n vOn Sprach e-der 
(ehemaligen) G egenwartSprache der DDR sowie der des neuen vereinig­
ten Deutschlands-nu n nicht nur die Konst ruktion einer selbstbe­
wußten weiblichen Identität , sondern auch ein e indeuü g po litisch­
soziales Engagement mit ein. 

FRAUEN, POLITIK & UTOPI E 

Der zentrale politische T ex t, der in seiner Eigenschaft als ö ffentl ich 
gehaltene Rede ly rischer Q ual itäten ent behrt, ist die '"'rede gegen.die 
führungsro lle des m annes" (IOI-103).zl In seine r mo bli sierend en 
Diktion ist der T ext eindeutig als po litisches Programm zu lesen und 
erinnert an Büchn ers Pamphlet "'Friede den Hünen , Krieg den Paläs-



24 Focus on Literatur 

ten." Neben die Absage an m ännliche Führungsansp rüche und tra~ 
dierte, gleichfa lls miinner-zentristische "familienbilder" und ei ner Ab­
rechnung mit vier Jahrzehnten "sozialistischer ära" forden die Au[orin 
vo n den Frauen, sich öffentl ich einzumischen. Die von Büclwer vor 
mehr als einhundenfünfzig Jahren erstellten revolutio nären Au f­
forderungen an den dritten Stand werden- in der Feststellung der 
A utorin im Jahre 1989, daß die F rau aus dem bürgerlichen Humani­
sierungs- und Emanzipationsproz.eß ausgelassen wurde-zuallererst für 
die Fl<luen der ehemaligen D D R neufo rmuliert. Am Ende der Rede 
heißt es: "frauen hört auf euch zu verweigern oder selbst zu zerstören 
ic h bitte euch fangt an fangt endlich an eure persönlichen forderungen 
zu stell en" (103). 

Ein weniger publizistischer T ext, der dieser Rede auf den nächsten 
Seiten folgt , reflektiert die eigene Verantwortung fü r die Z ukunft der 
gesellschaftlichen Positionierung der Frauen. In diesem T ext wtrd nicht 
nur die F orderung an die Frauen gestellt , die eige nen (potentiell 
egoistischen) Bedürfnisse zu artikulieren und zu realisieren, sondern 
er macht- auch der Autorin selbe r--die zwar zu Recht er kämphe aber 
zugleich verantworrungschwere Rolle im sozialen Gefüge deutlich: 
"wir sitzen in den parlamenten und müssen uns ei n zukünft iges 
miteinander überlegen es muß eine wel t geben daß das entsetzen aus­
sti rbt / ... / machen wir also eine politik der sozialen begegnung" (107). 
Hier wieder vertraute die Autorin auf die Kommunikation zwischen 
allen Beteiligten, das heißt zukünhig auch die Frauen in politisch e 
E ntscheidungsprozesse mit einzuschließen. Dies dann voll endet, wäre 
eine Errungenschaft , di e der bisherigen persönlichen Erfahrung Stötzer­
Kacholds (zumindest im Erfun zu DDR-Zeiten) entgegenstünde. 

D ie Auto rin blieb jedoch nicht in der rauschhaften Euphorie der 
Wendezeiten befangen . Ihr wurde klar, daß der mit der E nt machtung 
der "senilen greise" (196; gemeint sind die alten Männer des Politbüros, 
der Führungsspitze der herrschenden SED) gewonnenen neuen Freiheit 
genauso kritisch begegnet werden muß wie der U nfreiheit in alten 
Zeiten. Mit der Freiheit wuchsen die Ansprüche und Maßstäbe. Erste 
fei nfühlige Wah rnehmungen gegenwärtiger Probleme-auch nach der 
vielve rsprechenden Vereinigu ng beider deutscher Staaten-werden in 
den jüngsten T exten 3m Ende des Bandes thematisiert. So artikul iert 
das lyrische Subjekt einmal mehr Wahrnehmungen vo n Depression 
und Leid. Auch im neuen Deutschland des Jahres 1991 (so ist der T ext 

Gabriele Stö tzer-Kacholds Lyrik 25 

"geschrieben ge rissen oder .. . " datiert) sind Revolte des Individuums 
und Bestehen auf einem nicht zum Schweigen zu bringenden leh 
vonnöten. 

eine depression ist über der stadt / eine dunkelheit ist über mir 
zeitweise öffnet sich ein spalt an einer hautfalte die frauen verliercn 
wieder ihr gesicht das deutsche ist wieder so wie es war / barbaren­
nah / die anknüpfungsstd len sind getarnt / ... / ich bin eine frau 
unersetzbar unleugbar flei sch-gewordener geist und ich lebe nicht 
um zu leidcn ... (grenzen los 213) 

Das lyrische Ich hat es in den leuten ereignisreichen Jah ren gelernt, so 
will es scheinen, sich gegen "depression" und m etaphorisch zu ver­
stehende "dunkelheit"-hier geht es um Verdun klung, sprich Ver­
schleierung der Realität- zu verwah ren und sich als einzigarti ges wie 
weibliches Individuum zu behaupten, welches weiter auf dem Lust­
statt-l eiden-Prinzip beharrt . Mit d ieser Fäh igkeit des Sichbehauptens 
wird es der Autorin nunmehr auch möglich, in den poeti schen Ent­
würfen soziale Utopien zu stift en. Eine haß-freie und lust-volle Sozietät, 
in dem das korrununikative Miteinanderder Gesc hlechter im Bewußt­
sein der eigenen Sexualität möglich wird, kann , so will es die Autorin , 
durch Sprache, das H auptmedium der Kommunikat ion, erreicht 
werden . 

Sprache ist hier ni cht schlechthin als ein beliebiges Zeichensystem 
zu verstehen, sondern wird in dem meines Ernchtens nach program­
matischen T ext "di e deutsche sprache" (195-197) als eine beStimmte 
Nationalsprache, als d ie Muttersprache der Autorin, konkretisiert. 
Dieser Text verdien te aufgrund se iner Komplexität eigentlich eine 
eigene krirische Analyse und 100erpretation und soll demzufo lge hier 
nu r ganz kur.l andiskut iert werden. Während im erSten T eil des Textes 
die historisch gewachsene Konflikt-, Angst- und Haßgeiadenheit der 
deutschen Sprache ausgestellt wird- welches in der Aussage kulminiert, 
diese "deutsche sprach e" habe immer "barbarisch" sein müssen, um 
groß sein zu können (196)-wi rd in der Projekt ion auf ei ne "berz­
sprache . . natursprache" (197), die aus den "särgen" der "mittel­
alterepen" zu holen sei. (196), der deutschen Spracheschließlich dennoch 
eine utopische Potenz. zugeordnel. Das große Z iel ist dabei ei n "deutsch 
zum lieben / lachen / tanzen / potent sein / ohne angSl," nicht nur 
für die Deutschen selber- und als solche empfindet sich d ie Autorin 
zusehends, zumal seit ihren Auslandsreisen der letzten Jahre21-sondern 



26 FOCtls on Literatur 

auch, und dies viel dringender, für die Nicht·Deutschen. Daß die 
Vennirtlung zwischen der historischen Belastung der deulSChen Sprache 
durch "krieg ... wirtschaftsmacht ... angstmarsch ... hitler, mane, 
goethe, nietzsehe" (196) und dem oben genannten, vom AUlor entwor­
fenen Ziel einer "natursprache" durch einen eher naiven, romantisieren­
den Kurzschluß mit der Sprache der "Minelaherepen" möglich sein 
soU, möchte ich hier nur als Problem ansprechen. Auch dies lohnte 
eine eigene Untersuchung. 

Konununikation lind deutsche Sprache, das heißt das Miteinander­
Sprechen in ihrer Muttersprache gilt der Autori n als wichtigstes Me­
dium zur Selbsterfahrung und Selbstdarstellung-und als "Schlüsse' " 
zu ei nem Land, in dem es sich lohnt, sich für die Gesellschaft z.u 
engagieren, Statt sich zu verweigern, lind in dem sie sich als Frau 
anerkannt und gebraucht weiß: "sp rache ist so fest wie der schl üssel 
/. .. / den ich drehen kann bis sich das schloß öffnet und ich die tür 
öffnen kann und eintreten in das lebland ... " (193). Hier nun, wo 
minels "sprache" das utopisch bleibende (aber vorgedachte) "lebland" 
erreicht wurde, ist der Punkt, an dem verschiedene Konstituenten 
Stötzer-Kacholdschen Schre ibens zusammenlaufen: die n icht nur 
literarische Revolte gegen den sprachlichen wie politischen statusquo, 

die Erkundung und Behauptung der eigenen Sexualität (gegen und 
mit dem anderen Geschlecht), die Forderung nach der seit langem (in 
DDR-Verfassung lind BRD·Gru ndgesetz) angekündigten wie fälligen 
Verwirklichung der Emanzipation der Frau in der Gesellschaft. Aus 
der destruktiven und hoffnungslosen Haltung, die im ersten Band Aus­
druck fand, hat sich nun ein lustbetonter un d nach vorn we isende r 
O ptimismus in der Lyrik der Autorin Gabriele Stötzer-Kachold durch· 
gesetzt. Den "kei men der lust" ist sie seit Jahren gefolgt, nun-seit den 
"rauschhaft en" Zeiten der Wende ("die wende ist eine vollbeschäftigung 
im rausch der bewegung" 190) , da kurzzeit ig Hoffnungen au f (weib­
liche) Selbstverwirklichung aufflackerten- haben sich diese entwickeln 
können. Das Politische in den Forderungen der Autorin ist vermittelt 
im Privaten, hier des Sexuellen, veräußert worden. Selbst bewußlSein 
und Stärke für eine Aktivität im politischen "außenraum" hat sie sich­
und anderen Frauen-in der Erweiterung und Erkenntnis des inneTSlen 
SelbSt geschaffen. 

Univenity of lf/isconsin·Madison 

Gabriele Stötzer-Kacholds Lyrik 27 

Anmerkungen 

I Der Prenzlauer Berg war ein Stadtteil Ost-Berlins, der in seiner 
Heruntergekommenheit dem Leben vieler Künstler den 'Charme' von 
Bohemien verlieh. Eine gültige BeschreLbung aus der eigenen Erfahrung 
heraus liefene Daniela Dahn (1992) Kuns! und Kohle. D,e 'Szene'am Pmlzlaller 
Berg Der/m, DDR. Der Begriff wird heute oft als Kunforme! benutzt, um 
auf die nicht-offiz.ielle K uhur- und Literatur·Szene der späten siebziger und 
achtizger Jahre der DDR zu verweisen; er ist z.war nicht exk lusiv auf die 
Kunstproduktion in diesem Stadtteil beschränkt, referiert aber auf eine 
Kunstbewegung, zu der die Künstler dieses Stadtteils gcbörrcn. Siehe dazu 
auch Manin KOIne, "From Oobliadooh 1O Prenzlauer Berg. Lilerature, Al­
ternative Lifes tyle and Idcntity in the GOR.~ 

I Seit 1990 schreibt die Autorin wieder unter ih rem Mädchennamen 
Stötzer, behält aber ihren angeheirateten Namen Kachold, unter dem sie 
bekannt geworden ist, als Teil ihres Doppelnamens bei. 1m Verlaufe meiner 
Arbeit werde ich ihren heutigen Namen verwenden, auch dann, wenn Texte 
aus ihrem ersten Buch besprochen werden. 

) Neben den bekannteren Zeitschriften mikado und ar~dnefabrik 
gehörten zu diesen nichtoffiziellen, im Selbstverlag herausgegebenen Heften 
(meist in einer AuOagenhöhe von 10 bis 200) schaden. Liane, braegell, caligo 
und Der Kaiser JfC ntlckt. Die meisten von ihnen enlstanden im Umkreis des 
Prenz1auer Berges, andere in Oresden und Leipzig. Ern im Nachh inein ist 
bekanntgeworden, daß durch die Stasi-Informantentätigkeit von Anderson 
und SchedLinski auch der Suatssicherheit diese Publikationen nicht unzu­
gänglich waren. 

4 Siehe die Passage Seite 74-78 in Christa Wolf, Was bleibt (Be rlin: 
Luchterhand, 1990) . 

S So scheint es zumindest aus der Perspeklive des großen, bürgerlichen 
Feuilletons, der, nachdem er 1990/91 den Streit um Christa Wolf vom bune 
brach, nunmehr die verbliebene ostdcUlsche Literatllrszene weitestgehend 
mit Ignoranz belegt. Davon unheeindruckt zeigt sich allerdings die Literatur· 
produktion des im Prenzlauer Berg angesiedel ten Druckhauses Galrev, 
welches mit beständig wachsendem Programm und steigender Auflagen höhe 
alte und neue Texte der Autoren der ('ehemaligen,' oder lebt sie doch noch?) 
Szene publizien . 

, "jedes sucht in deI" fremderkenn tnis die idemität ... ~ (220). 
7 Darin widerspiegelt sich sowohl Stötzer-Kachold skeptische Grumtein· 

stellu ng gegenüber ehelicher Monogamie, erwachsen aus Negat iverfahrungen 
aus der eigenen Ehe. Vergleiche hienu unter anderem den Text "heimchen 
ddr" (ISO): " ... in den betten wi rd außerehelich gefickt" (151); ~kommentar" 
(109) sowie aus dem Kontakt mit den Mitgliedern des Prenzlauer.Berg-



28 FoClis on Literatur 

Kreises. Zu letz.terem siehe Texte auf Seile 164-165 oder 132 ~v_ schlief mit 
a. H (hier folgt eine Aufzählung kreuzweisen Miteinanders, das sich auf 
Vuhältnisse am Prenzbuer-Berg beziehen läßt. Ein solches Argument kann 
gestützt werden durch die unmittelbare Nachfolge des Textes "das gesetz 
der szene" auf Seite 133). 

I Siehe Seite 194, 195,204 u.a. 
'Siehe Uwe Kolbe, Hineingeboren (Berlin: Aufbau, 1980) 156. Ob dies 

eine bewußte oder eher zufällige WOrt wahl war, kann hier nicht verifiziert 
werden, doch ist die Vertrautheit Kacholds mit diesem Topos von der allge­
meinen Bekanntheit des 1980 in der DDR erschienenen und sehr schnell 
berühmt gewordenen Buches, Hinemgeboren, abzuleilen. Zu den jungen, 
unbekannten Autoren, die Uwe Kolbe auf ähnliche Weise in die literarische 
Öffentlichkeit der DDR folgen sollten, gehörten später die Dichter der 
sogenannten Prenzlauer-Berg-Szene. Der von Kolbe geSliftete Topos wurde 
dann in den nächsten Jah ren von vielen der nachfolgenden Auto ren wie 
auch von ostdeutsc hen Literaturwissenschaftlern als gilh ige Beschrei bu ng 
der Generationsgrunderfahrung der achtziger Jahre für ein Leben in der 
DDR immer wieder aufgenommen) so auch von Gabriele Kachold. 

10 Kolbe gehörte bis zu seiner Übersiedlung in die BRD im Jahr 1987 zu 
Ostberlins junger Lyrikszene und hatte als erster Autor der sogenannten 
"jungen Generalion~ einen Weg in die durch Zensur und die kulturpolitischen 
Maßgaben des Sozialistischen Realismus jungen und vor allem nach anderen, 
form betonten Ausdrucksweisen suchenden Autoren sonst verschlossenen 
Verlage gefunden. Allerdings gehörte er nicht zum eigentl ichen Prenzlauer­
Berg-Kreis, auch wenn er in der sei ben Gegend lebte, seine T exte häufig den 
Prenzlauer Berg als Lebensumfeld thematisierten und er anfänglich auch bei 
Lesungen der Prenzlauer-Berg-Autoren teilnahm. Jedoch durch die ihm zuteil­
werdende Förderung durch Franz Fühmann, durch die zeitige Ersweröf­
fentlichung (1980) bei m Aufb au Verlag Berlin sowie durch seinen privile­
gierten Status als Inhaber ei nes Reisevisums setzte er sich deutl ich von der 
Szene ab. 

II Als eine der mehr oder m inder bewußt von Stötzer-Kachold übernom­
menen Schreibtradi tionen möchte ich hier Christa Wolfs Konzept der 
"subjektiven Authentizität" voraussetzen. Dieses hat für viele Aurorinnen 
der DDR eine auffällige Nähe zwischen Autor-Subjekt und lyrischem/Autor­
Ich ermöglicht oder erfordert . 

II Zu den miulerweile :oI ligemein.bekann ten Einschnitten in Gabrie1e 
Stötzer-Kacholds Biographie gehörten die Exmatrikulation von der Pädago­
gischen Hochschule, eine anderthalbjäh rige Haftstrafe wegen polit ischer 
Unbotmäßigkeit sowie eine ständige Überwachung und Bedrohung durch 
die Staatssicherheit bis 1989. Siehe vor altem auch die Eigendarstellungen 
der Amorin in Texten wie "erfurt mein mitlelaher~ (16-32), "mein einzigster 

Gab riele Störzer-Kach olds Lyrik 29 

innerstertodeswunsch~ (86-88), ~ heimchen ddr" (150- l 52) sowie ihren Artikel 
~Frauenszene und Frauen in der Szene~ (Stötzer-Kachold in Böthig 129-137). 

lJ Eine deutliche Absage an das wirtschaftlich rückständige wie kulturell 
provinzielle Erfurt (immer im Vergleich mit der Hauptstadt Berlin) erteilt 
die Autorin in dem Text "erfurt mei n mittelalter~ (16.3 1). 

U Dies sei hie r weniger als literaLUrwissenschaftliche Methode als 
vielmehr stilist ische Schreibweise zu verste hen: D estruktion und Oe­
Konstruktion der Sprache waren nicht nur am Prem..lauer Berg allererstes 
Stilmitt el der ästhetischen Verweigerung, am offiziell-literarischen Diskurs 
des sozialistischen Realismus teilzunehmen sondern zugleich Subversion der 
Machtsprache. Destruktion der Machtspache intendiert(e) Destruktion der 
Macht selber. Vergleiche dazu unter vielen anderen theoretischen und poeto· 
logischen Äußerungen den Aufsatz "dilemma deraufklämng" von/in Rainer 
Schedlinski, Arrogam: der Olm macht (Berlin: Aufbau, 1990) 17-26. 

U Mit dem Begriff des Unreflektierten und Tiradischen möchte ich auf 
die oftmals nicht überarbeitete Sprach-Form der Texte verwiesen . Die Ur­
sprü nglichkeit des sprachlichen Materials :oI l1erdings läßt die Texte, vor allem 
ihre hinter dem sprachlichen Projekt il liegende Aussage, unmittelbar und 
bedrückender wirken. 

16 "also kreativitiit ist ohne neid und haß / sobald ich kreativ bin vergesse 
ich alles behinderndeN {grenzen los 191}. Zu den verschiedenen seit 1977 
realisierten Projekten g.ehörte die G ründung einer Frauen-Kunst-Gruppe in 
Erfurt, aus welcher später das "Kunst-Kultur-und Komm unikationszentrum 
Erfurt" herging. Diese Gruppe war und ist für Stötzer-Kachold und die 
anderen Frauen, von denen viele nicht berufstätig Lind ohne künstlerische 
Ausbildung sind, ei n Ort der Selbsterfahrung mittels Kunstproduktion. 

11 Auf die Singu larität in der Darstellung der sexuellen Offenheit und 
der damit int endierten äst hetischen Revolte ist bereits Ricarda Schmidt 
eingegangen. Siehe " ' m Schalten der Titanin: Minor GOR Wornen Wrilers 
Justly Neglected, U nrecognised or Repressed?" Geist IIl1d Macht, 159. 

11 Diese Abgrenzung wurde, will man der Autorin vertrauen, von Seiten 
der durchweg männlichen AulOren der Prenzlauer-Berg·Szene (einmal abge­
sehen von der besonderen Memorenrolle von Elke Erb in diesem Kreis) 
betrieben. Stötzer-Kachold wurde nie völlig akzeptiert und intergrien in 
einen Künsderzirkel, der formal ihrer Produktion nicht unähnlich war. Die 
Autorin hat sich im nachhinein in einer Vielzahl von T exten von den Lebens· 
und Kunstpraktiken der Szene distanziert und mit der Politik am Prenzlauer 
Berg abgere<:hnet. Siehe exemplarische Texte wie ~gesetz der szene" (133-
136) oder "v. schlief mit a. H (132). Aus dem besonderen Abstand ist allerdings 
eiße Perspektive entstanden, die zu der Innenperspeklive der Gruppe selber 
einen dialektischen Gegenpol bilden könnte. 

19 Stötzer-Kacholds Verhältnis zu Männern ist als eher ambivalent zu 



30 Focm 0'1 Literatur 

beschreiben. Zumindest aw ihren Texten spricht eine gewisse aggressive 
Abwehrhahung, vergleiche zum Beispiel "staadiche gewalt / sr.mliche gewalt 
/ alle gewalt den gewaltigen / alle gewalt den gewähhen vergewaltigem .. .­
(148). Zum anderen ist ihre Einstellung nicht im lesbischen Sinne als anti· 
männlich zu verstehen. wgegen sprechen die T raumsequenun wie die Einfor· 
derongen nach sexueller Befriedigung durch das andere Geschlecht In einer 
großen Anu.hl von T o:ten. Einen expliziten Affront gegen lesbische Kon­
upte nimmt die AUtOrin im Text "die verletzte frau" (168-170) ein. 

:10 In ähnlicher Weise argument iert auch Ricarda Schmidt: "The body 
becomes the loeation of truth, the origi nalor of wards" (159). 

I I In den Oktober- und Novemberwochen des Umbruc hsjahres 1989 
engagierte sich StÖlzer-Kachold in der Initiative ~frauen für veränderung." 
Sie hielt diesen Rede-Text im Rathaussitzungssaal von Erfurt am 8.11. 1989. 

II Zu den Schwierigkeiten vom "ddr deutschen~ zum "bundesrepublik­
deutSchen" l.U werden, hat sich die Autorin nicht nur in den Amsterdam­
tagebuchnotiun (197-211) sondern auch in einem persönlichen Gespräch 
mit mir bekannt. 

Literaturverzeichnis 

Eigler, Friederike. "At the Margins of East ßerlin's 'Counter C uhure': Elke 
Erb's Winkelzüge und Gabriele Kacholds zugellos." Women In German 
Yearbook 9 (1994): 145-163. 

Kachold, Gabriele. zügellos. Berlin: Aufbau, 1989. 
Kane, Martin. "From Oobl iadooh tO Prenz1auer Berg. Literature, Alterna­

tive Lifestyle and Identity in the GOR." Geist und Macht. \Vritm: and tk 
State in the GDR. Ed. Axel Goodbody and Dennis Tate. Amsterdam: 
Editions Rodopi B.V., 1992. 90-103. 

Stötur-Kachold, Gabriele. grenzen losfremdgehen. Berlin: Janus Press, 1992. 
"- . "Frauenszene und Frauen in der Szene." MachlSp/e/e. Literatllr "lid 

StaatssicherheIt im Fokus Prenzlauer Berg. Ed. Peter Böth ig und Kl aus 
Michael. Leipzig: Redam, 1993. 129·137. 

Wolf, Gerhard. "VorwOrt." ziige/los. Von Gabriele Kachold. Berlin : Aufbau, 
1989. 

Gender, C lass, J ewishness, and the 
Problem of Self in Fanny Lewald's Jenny: 

J enny's "schielender Blick?" 

Thomas Mast 

Denn wie sehr mein Sinn auch auf Unabhängigkeit und das Leben 
in der Welt gestellt war, so hing ich doch noch so fest mit dem 
Vater und dem Vate rhause zusammen, daß alles was ich erreichte, 
mir seinen wahren Wert erst durch die Gedanken an die Wirkung 
empfing, welche es: auf meinen Vater machen würde. (Fanny 
Lewald) 

Wie die befreite Frau aussehen wird, das ist heute mit Sicherheit 
und Vollkommenheit nicht vorstellbar, lebbar schon gar nicht. 
Um in diesem Zwischenraum, im 'nicht mehr' und im 'noch nicht' 
zu überleben, ohne verrückt oder toll zu werden , muß die Frau 
den schielenden Blick lernen, d.h. die Widersprüche zum Sprechen 
bringen, sie sehen, begreifen und in ihnen, mit ihnen leben-und 
Kraft schöpfen aus der Rebellion gegen das Gestern und aus der 
Antizipation des Morgens. (Sigrid Weigel) 

liiI he second passage, taken from Weigel's inA uential essay "Der 
l1.li schielende Blick" (1983: 105), which has greatly affecred femi­
nist critical discourse witbin German Studies duri ng the 1980s, high­
lights the double existence o f women (writers) in a patriarchal society 
and their attempt to fi nd tbeir social, political, :md aeSLheti c identity. 
It describes both the problem fac ing women writers and a utopian 
oudook for dealing with this situatio n. While Weigel focuses on tex­
tual production by women from the 18th to the 20th century, her 
approach bas been very helpful in analyzing the texts o f 19th-cemury 
German women write rs in particular. In fact. Weigel's quotation of­
fers itself as a commentary on the (im passage, taken from Fanoy 
Lewald's aUlobiography Meine Lebensgeschichte (1861/62).1 

FMJlS on Literatur Vol. 2, No. 1 (19'il5)